说起“交响诗”，人们也许会认为这是跟诗有关的交响曲。其实，交响诗（symphonicpoem）或音诗（tonepoem）虽然带“诗”字，但它的灵感来源远不止在诗歌。
所谓交响诗(symphonicpoem/tonepoem)，指的是一种连续单乐章的管弦乐作品，以陈述诗歌、传说、小说、绘画、风景或其他非音乐形式的内容为最大特征。其德语术语Tondichtung似乎最早由德国作曲家勒韦在年使用，随后匈牙利作曲家李斯特正式用SymphonischeDichtung一词称呼自己的13部作品。
勒韦(CarlLoewe,-)，德国作曲家、歌唱家
李斯特(FranzLiszt,-)，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一
一首交响诗既可以作为独立的作品，也可以作为一部交响组曲中的一部分存在。尽管大多数交响诗作品在时长和规模上都与交响曲的单个乐章不相上下（有些甚至时长达到整首交响曲的水平），但它们与传统古典主义交响曲乐章的最大不同在于，交响诗的音乐目的是启发听众联想到特定的场景、画面、思想或情绪，而并不一定追求遵循传统的奏鸣曲式等曲式结构。这种启示听众的意图是强调音乐与文学、绘画、戏剧等其他艺术形式间联系的浪漫主义音乐思潮的直接结果。
根据音乐学者HughMacDonald的说法：交响诗实现了19世纪的三个美学目标：它将音乐与其他文艺形式联系了起来；它将多乐章结合、压缩为高度凝练的单乐章；它将器乐标题音乐提升到了可被认为是与歌剧同等甚至更高的美学水平。
另外，不同于“绝对音乐”，交响诗属于“标题音乐”，旨在表现或唤起诗歌、小说、绘画、风景或其他非音乐来源的内容或意境。这是浪漫主义思潮鼓励在音乐中产生文学、视觉和戏剧联想所导致的结果。
李斯特？他是怎么想出交响诗这一理念的？
李斯特最初的想法是希望拓宽单乐章管弦乐作品的表现形式，因为在此之前的单乐章作品大多是音乐会序曲。序曲音乐的意图也是启发观众联想场景、画面、情绪等非音乐内容，李斯特希望将这种标题音乐特质与通常只有古典主义交响曲的首乐章才具备的规模与音乐复杂性相结合。要想达到这样的效果，李斯特必须突破奏鸣曲式的限制，想出一种更具弹性但又同样能保存音乐元素的统一完整性的呈现音乐主题的方法。
最终，李斯特受前人音乐的启发，又发挥自己的聪明才智，成功找到了能达到他的目的两种作曲手法，并将其应用在了交响诗的创作中：一种是循环曲式，另一种是主题变形。
主题变形也并非一种新的创作手法，很多作曲家在此之前都曾使用过它。主题变形不是把一个音乐主题变成相关的或辅助的主题，而是变成一种新的、独立的东西。李斯特试图让音乐既展示出传统的交响乐思维逻辑，又要表现出与浪漫主义相匹配的复杂性和独特性。
李斯特一生创作了十三部交响诗，加上他早已名扬欧洲，交响诗这一新体裁很快流行开来。其中他所作的第三交响诗《前奏曲》，是音乐史上最为著名的一部交响诗，也是李斯特十三部交响诗中最著名且流传最广的代表作。此曲取材于法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》，创作采用倒置的奏鸣曲式与奏鸣曲式相结合的方式，旋律优美，配器精彩纷呈，结构细腻精巧。
李斯特第三交响诗《前奏曲》交响诗音乐会？这一场浪漫旅行你不心动吗？
4月10日19:30，著名指挥姜金一将携手长沙交响乐团在长沙音乐厅·湘江大厅为大家带来一场中外经典交响诗音乐会。都说交响诗是浪漫主义的结晶，这一场浪漫旅行，你会赴约吗？
雅韵三湘·音乐经典
中外经典交响诗音乐会
时间：年4月10日周日19:30
地点：长沙音乐厅·湘江大厅
总策划：王智
音乐总监：肖鸣
指挥：姜金一
演奏：长沙交响乐团
票价：(VIP)////80/30(惠民)元
曲目
1、交响诗《前奏曲》-人生（匈）李斯特
2、交响诗《心潮逐浪高》（中）陈培勋
3、交响诗《在中亚细亚草原上》（俄）鲍罗丁
4、《罗密欧与朱丽叶》（俄）柴可夫斯基
5、交响诗《巴颜喀拉》（中）*安伦
6、交响诗《荒山之夜》（俄）穆索尔斯基
7、交响诗《我的中国心》（中）丁小里
*曲目及顺序以现场演出为准
指挥:姜金一著名指挥家，三次中华人民共和国文化部优秀指挥奖获得者，中国国家交响乐团常任（国家一级）指挥，兼任合唱团艺术总监、及中国歌剧舞剧院歌剧音乐总监。中央音乐学院、西安音乐学院指挥专业特聘教授、硕士生导师。美国华人艺术家协会交响乐团艺术总监、首席指挥。中国合唱协会常务副理事长。中欧国际文化艺术节中方评委会主席。年7月受德国纪念贝多芬周年组委会之邀在慕尼黑、纽伦堡演出《贝多芬第九交响曲》，同年12月受邀在纽约卡内基音乐厅《贝九》的演出。年美国亚历桑纳大学音乐学院落户郑州，受教育部委托担任院长及西亚斯音乐戏剧学院院长、艺术总监。
姜金一作为享誉国内外的优秀指挥家，曾两次荣获国家文化部颁发的优秀指挥奖，及首届“中国歌剧艺术节”的优秀指挥奖。他指挥的原创歌剧《原野》、《红河谷》曾于年、年分别获得国家文化最高奖项“文华大奖”，并与全国各主要交响乐团多次举办音乐会，所到之处，响应热烈，皆受好评。被媒体誉为指挥国内乐团最多、演绎中国作品最多的指挥家。同时，他的指挥活动在国际上也引起了广泛瞩目，足迹遍布亚洲的东京、大阪、名古屋、首尔、香港，欧洲的巴黎、里昂、布鲁塞尔、科隆、法兰克福、维也纳、萨尔茨堡、日内瓦、意大利、俄罗斯等地。并在美国著名的林肯艺术中心、卡内基音乐厅，洛杉矶的迪士尼音乐厅、俄罗斯的莫斯科柴可夫斯基音乐大厅、日內瓦联合国大会议厅、维也纳的金色大厅等一流的音乐场所都有过成功的演出和高度评价。作为客席指挥，他与纽约爱乐乐团、纽约Ureuk交响乐团、新泽西交响乐团、茱莉亚音乐学院交响乐团、洛杉矶联合交响乐团、维也纳国家广播交响乐团、奥地利格拉茨歌剧院、波兰国家交响乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团等诸多国外交响乐团有过很多愉快合作。
演奏：长沙交响乐团长沙交响乐团是湖南唯一三管编制的大型职业交响乐团，有着二十多年的辉煌历史，年实现省市共建模式，按照国际惯例更名为长沙交响乐团。更名后的乐团省属文艺院团性质不变，由湖南省演艺集团管理，现已跻身国内一流乐团行列。乐团一直致力于交响乐事业发展，与众多国内外著名艺术大师成功合作，如*飞立、郑小瑛、陈燮阳、汤沐海、谭利华、于海、张国勇、范焘、胡咏言、马赛罗·洛塔、毛罗·特隆贝塔、尼古拉·朱利亚尼等指挥大师，戴玉强、莫华伦、魏松、雷佳、吴碧霞、廖昌永、殷秀梅、王丽达、石倚洁、*华丽、乔凡娜·卡索拉等歌唱家，希普林·卡萨利斯、郎朗、秦立巍、宁峰、曾韵等演奏家。
乐团坚持推出“雅韵三湘·交响音乐季”、“演艺惠民”、“文艺演出进景区”、“长沙之夜”露天音乐会、“高雅艺术进校园”等系列活动，对提升省会长沙城市品位、营造高雅艺术氛围、丰富人民精神文化生活起到了积极的推动作用。
乐团在演绎大量西方经典音乐作品的同时，注重中国作品的创作与推广，致力于发展湖南的本土音乐，推动民族音乐交响化，创作的大型管弦乐《苗寨狂欢节》《长岛人歌》，大型交响合唱《通道转兵组歌》等，赢得中外观众的广泛赞誉。创作演出民族歌剧《半条红*被》入选第四届中国歌剧节并被文旅部评为优秀剧目，创作演出全息沉浸式大型声乐套曲《万里长沙》，将千百年的长沙诗画般呈现，连续三年成功举办中外城市交响乐团“长沙峰会”。曾出访美国、德国、俄罗斯、白俄罗斯、澳大利亚、新加坡、印度尼西亚、乌克兰、日本、蒙古、泰国等国。
乐团现由国际著名作曲家、指挥家谭盾任终身荣誉艺术总监和指挥；中国管乐学会主席、著名指挥家于海任艺术指导；文化部优秀专家、国家一级指挥肖鸣任音乐总监、首席指挥；著名指挥家邹翔担任常任指挥；国家一级演奏员王智任团长、书记。
音乐无国界，完美无止境。今天的长沙交响乐团正以昂扬的姿态阔步向前，为交响乐事业奏出更加华美的乐章！
END长沙交响乐团演出推荐3月8日3月12日3月18日4月16日3月27日以上推荐均已开票，扫描