“我是敦煌人。”
“我们小时候的莫高窟，开车上去买张票就能看。还是几岁小孩时，我们常进洞窟看大佛，大人会在旁边讲故事，孩子们只顾着钻关。大佛座下其实有个洞，可以从这边进去，那边出来。那个时候意识不到敦煌的宝贵，印象最深的是大佛真大呀。”
作为敦煌人，“敦煌”二字的地域标签，从他们出生就有。在敦煌或许不觉得，当他们离开故乡，这两个字会被随身携带，赋予他们特别的第一印象和记忆，“这个地名大家听起来就觉得不一样，”金俊音深有体会，“就算我不是在传播敦煌文化，走出去可能认识了一帮新朋友，在饭桌上自我介绍，我只要一说我来自敦煌，大家的反应就会不一样：哦，那里我知道，很神秘、很向往。”人们对他的最初认识就两个字：敦煌。
一个人能背着他的故乡走多远？
敦煌人有发自内心的骄傲，不过，很多人和故乡的话题，可能到此就结束了。金俊音不是，“从小表达欲望特别强，了解到什么事就想迫不及待和人分享，”小学初中时，他看了不少敦煌壁画的故事，常常和朋友分享；长大一点后进洞窟，按耐不住自己的表达欲，给游客们讲解；高中时刷不进去考题，就会读石窟方面的书籍放松。同学们发现他聊天三句话不离敦煌，还给他取外号：小敦煌。金俊英大学读了播音主持专业，边到各地去看和敦煌有关的各种展览，边尝试专业讲解，毕业后他在敦煌创业，成立文化空间，如今敦煌文化传播者成了他的“正业”。
“既然这个标签已经贴在我身上了，那就不要去浪费，用年轻人的方式，让大家了解敦煌和敦煌文化。”
（敦煌来的孩子）
敦煌远不远？
季羡林曾在年《红旗》第3期撰文指出：“世界历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”
南朝诗人刘孝先有首诗里写，“夜楼明月弦，露下百花鲜。情多意不设，啼罢未归眠。敦煌定若远，一信动经年。”多年前，在南朝诗人的眼中，敦煌就是个非常遥远的地方。唐代诗歌里，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，阳关、玉门关都在敦煌，是那个时候的诗歌和远方。
金俊音给不同地方的读者讲敦煌之前，通常会先抛出一个问题：“敦煌到底有多远？”在成都分享时，他让现场观众打开地图直接搜，从成都博物馆到敦煌的距离是公里。同在甘肃省，敦煌到兰州的距离，相当于北京到上海的距离。从地理意义上，敦煌在今天依然是远方。
他有一张照片：聚焦到手部，在开一把锁，他解释说，这扇门是莫高窟第窟的窟门，开凿年代是隋代，外部的窟檐是多年前宋代的窟檐。莫高窟有年的历史，开启一千多年前的门，走入敦煌。
“作为讲解员，我们都是站在巨人的肩膀上。”金俊音找到了一条属于自己的路，不是学者、也不是研究者，而是用讲解的方式把学者们的研究重新转化，用大众更容易理解的方式去表达。有了一些积累后就会发现：同样一幅画，不同的表达会有不同的效果，成年人和小孩喜欢的表达不一样，如何讲大家能听着过瘾，还能记住，这是他一直在研究和下功夫的课题。
作为讲解员，小金老师虽然年轻，但得益于家乡这片厚土，他的积累其实从很小就开始了。“初中高中时我给大家讲敦煌，就是讲壁画故事，偏趣味性，在不同地方看到一些知识点，然后把零散的信息串联在一起讲出来，大家会觉得很有意思。后来读大学，开始接触专业讲解后，去读和敦煌相关的专业书，把之前零散的知识重新整合修订，然后把知识严谨和规范化。后来我也学着看学者们的学术思维，这个过程就是自己吸收的过程，我常常边看边思考：哦，原来是这个样子的。因为敦煌是图像学的范畴，所以我经常翻着书，在电脑里对着图像看，有时候会发现自己看了几千几百遍的壁画，突然有了新的启发，很有意思。”
（小金老师在不同地方讲解敦煌）
我讲，我存在
金俊音没有选择在博物馆做职业讲解员，那不是他想要的生活，毕业后他在敦煌做了文化空间，更多的时候待在敦煌，安逸闲散，也经常到全国不同地方去讲解、学习，来回于大城小城之间，让他觉得更自由自在。
“在敦煌讲敦煌，进入洞窟，大家已经是近距离了，不存在遥远，看图就好。可是走出敦煌，才发现其实很多人没有去过敦煌，觉得离自己很远，我就要想办法用不同的讲法，拉近敦煌和大家的距离。”很多时候，到各地讲解敦煌文化成为他出发的原因。比如前段时间他想去北京看展览，当地的朋友知道后随手帮他组织两场关于敦煌的讲解，观众很多，他一天讲五个小时，然后再去其它展厅看展。“不管在哪里，既然观众来了，就要尽量拿出自己最好的状态。”随时随地，他都可以上岗讲敦煌。
不同群体，不同的讲解方式。和那些程式化机械化的讲解员不同，金俊音的讲解，每一场都不一样。前段时间有一次讲解，两个孩子在旁边聊天：“你会唱「黑人抬棺」吗”，然后就开始偷偷唱。金俊音严肃地问这两个孩子：“你俩唱完了吗？”他们顿时非常害怕，金俊音接着说：“来，我带你们看一看敦煌壁画里画的黑人是什么样子。”正好，那天他身后就是壁画里的黑人画面，如此巧妙的联系，家长孩子都觉得好。
也是在长期的讲解中，金俊音发现，自己做的事情，不只是给别人讲故事，还应该传递一些价值和意义。讲一身塑像，他会讲自己的感受，为什么觉得它美，通过塑像的表面能否看到它的内心，匠人做塑像时的心境是怎样的？他不只是完成任务，而是在创作，这其中一定有工匠心里想去做，想要改变的东西。“一身塑像可能很简单，但我想让观众，尤其是孩子们懂得什么是美，让他们看到艺术创作的力量，可以延续千年被我们看到，并且持续为之感动。”
年轻人的表达。他有时会觉得每一次讲解都是一次表演，讲解让他有存在感，能找到自己存在的意义。“和观众互相成就吧，我特别喜欢观众向我提问，因为这会引发新的思考，我可能当场就能想通，然后给出答案，有的问题我解答不了，我会先从我知道的角度回答，不知道的部分，恰恰就是我该学习的地方。”
闲着的时候，金俊音会把敦煌壁画的图片一直放大再放大，去看微小的细节。最近他在研究敦煌壁画里人们的生活习俗，服饰纹样，细节到一个花边是怎么来的，他自己知道，敦煌文化，学一辈子都学不完。
（行走于敦煌内外）
穿越千年，和洞窟对话
敦煌莫高窟的很多洞窟不开放，包括一些开放的，也不是随时有机会进去，所以，每次进洞窟，只要有人讲，金俊音都会仔细听，去看整个画面，有时会盯着一个人物形象去看，想当时那一笔是怎么描下来的，如何一笔一笔盖上去，颜色是怎么出来的。他也和很多人分享，如果只是看图像听故事，画册就够了，进洞窟是干什么？寻求一种对话。进洞窟的时间太短了，我们的呼吸对洞窟是有伤害的，所以要抓住这个短暂的时间感受洞窟年的气息，这个在书画册中是感受不到的。
开凿于初唐时期的莫高窟第窟，曾经让金俊音流过泪。他之前看了特别多资料，非常渴望进这个洞窟去看残缺的塑像，一直没有机会，去年，他有幸和一个考察团进入这个洞窟。在讲之前，他沉默了很久：能不能让我哭一会儿。用他们的玩笑话：看窟等于看哭。
“你在画册上看过无数次它的图片，非常熟悉了，进入洞窟后，终于见到本尊，我认识你，你在这里站着，等了我多年，你这么残缺，但我能懂你、理解你，我来看你了。那种相见恨晚、老友重逢的感觉，我站在洞窟里，多次流过泪。之前看很多艺术家包括三毛进洞窟后哭了，还不能理解，自己经历过后就知道，我也会动容。”
有的画面和塑像他重复讲过很多次，忽然某次讲解时，边看画面，边有新的想法出来，然后他会很快讲出新想法，连自己都会被感动，“你用一个新的角度，发现了它不一样的美，确实会有一些激动，之后我会记住当下的感觉，和更多人分享。”敦煌给予他的养分，在一次次进洞窟和讲解中获得，在一次次吸取和学习中获得，也在一次次离开敦煌和回到敦煌中更清晰和确定。
去年夏天，金俊音和专业机构发起了丝路研学团，大家跟着他边走河西走廊，边听他讲解敦煌文化，有个13岁的山东姑娘，金俊音记得特别清楚，男孩子气，在离开敦煌莫高窟时，边走边淌眼泪，央求她妈妈想再回去看看。“当时特别打动我，我一直在想，也许她是被那种美所吸引。”前段时间金俊音去北京，这个姑娘的妈妈特地从山东赶来北京，请他吃了一顿烤鸭。“我才知道，这个姑娘特别喜欢敦煌。有时我会被壁画感动，有时会被读者的这种行为感动，会想，我何德何能啊。”他知道，这不是他的力量，是敦煌的魅力，他只不过是用自己的方式让大家感受到了敦煌的美，这让金俊音觉得有意义。
每个人的家乡都是个人的厚土，金俊音和世界的关系，从家乡敦煌开始，他领受敦煌的能量，领受莫高窟的能量，让自己年轻的生命有了知觉和意义，一点点接近和感受那些穿越千年的历史文化，然后用自己的方式讲述和传播给更多的人，他的敦煌路，他和家乡的无尽链接，才刚刚开始。
（敦煌莫高窟）